【コラム】音楽的な飛躍を遂げ進化するINI。メンバーの創造力を掛け算した4ユニットで魅せるクリエイティブ

From Music News Japan · 6:43

Show by keisuke horota

https://barks.jp/news/1103604 11月3日、デビュー5周年の記念日を迎えたINI。9月16日、17日に自身初となる単独東京ドーム公演＜2026 INI 5TH ANNIVERSARY DOME TOUR [CITY OF LIGHTS]＞を成功させ、2日間で計10万人の観客を動員。最新シングル「ANTHEM」は各音楽チャートで1位を獲得するなど、5周年イヤーに相応しい大いなる成長を遂げているグループだ。 INIの活躍ぶりは、音楽に携わる仕事をする者として当然ながら耳には入ってきていたし、音楽番組やさまざまなメディアで取り上げられているのは目にしていた。しかしながら、音楽テクニカルライターとして制作面を主たる取材対象としてきた筆者は、正直これまで、あまり彼らを深掘りしたことがなかった。喩えるならば、野球ファンがサッカーの試合を観戦するように、同じスポーツとして楽しむものの、自分の専門とは別種目だというのに近い感覚。自分にとってダンス・グループは別世界のエンタテインメントであり、それを楽しんだとしても、分析的な目線で見ることはほぼなかった。 そんなINIに興味をもったきっかけは、“INI WORKSPACE”なる企画で彼らが4曲を配信リリースしたことを知ったことだった。INIオフィシャルWebサイトによると、“INI WORKSPACE”は「INIのユニットによる新たな化学反応やクリエイティブの魅力を発信する企画」と紹介されている。簡単に言えば、メンバー内で2～4人から成るユニットを組み、各人／各ユニットの個性を生かして、11人のグループとはまた違う音楽性や表現力のある作品を生み出そうというプロジェクトだ。 調べてみると、最初に企画されたのは彼らがデビューした2021年。当時、初のユニットコンテンツとして「Brighter Acoustic Ver.」「INI WORKSPACE-Dance #1」「How are you」の3作品が配信されている。その中身は順番に、デビューシングル「A」の収録曲「Brighter」のアコースティックバージョン、「Rocketeer」のリアレンジと新たなダンスパフォーマンス（映像）、そしてメンバーが作詞に参加したと新曲となっており、大人数のグループでは隠れてしまいがちな各人の個性にスポットを当てようという試みだったのだろう。 それが今回、デビュー5周年イヤーの新たな展開として再登場した“INI WORKSPACE”は、5年前とは方向性が大きく変わっている。最大の特徴は、メンバーそれぞれが楽曲制作に参加している点。しかも、4つのユニットにより制作された4曲は、冒頭に触れた東京ドーム公演時にライブで披露され、その上で音源作品としてもレコーディング。 「SWING – RIHITO, SHOGO, HIROTO」「Give Me More – TAKUMI, TAKERU, YUDAI, JIN」「Spin It – FENGFAN, HIROMU」「君がくれたもの – MASAYA, KYOSUKE」 以上の4曲が10月12日にデジタル配信リリースされたのだ。言うなれば、「各メンバーの個性を見せるためのユニット化」から、「各メンバーの創造力を掛け算するためのユニット化」へと進化したのが2026年版“INI WORKSPACE”の面白味のようだ。では、その楽曲を個々に深掘りしてみよう。 ●SWING – RIHITO, SHOGO, HIROTO 本作は、INIのラップラインである池﨑理人、田島将吾、西洸人の3人が作詞・作曲を手がけた作品。音楽的には、直線的に勢いよく突き進むだけでなく、重量感のある身体を弾ませるようなバウンスするリズムで3人が言葉をぶつけていくような音像。そのラップは、荒々しくシャウトするスタイルではなく、ダークさをまといながら、3人それぞれの声色の存在感をあぶりだすような、どこか余裕すら感じる力強さで響いてくる。 ポイントは3人のラップのレイヤー感だろう。池﨑が深みのある低音ラップでイントロやフック（サビ）を牽引すると、西はその上を艶やかに、かつ太さのある高音域でコントラストを際立たせている。その周波数レンジの狭間を埋めるのが田島だ。彼はドラムをプレイするそうだが、ドラマーならではのリズム感が下地にあるためか、言葉の音節をビートに当てはめていくボーカル的アプローチのラップが心地よく響く。 印象的だったのが、3人のレコーディング風景。3人は呼吸を合わせながらも、それぞれ違う身体の動き方をしていたのだ。本人たちがどう意識していたのかはわからないが、池﨑はビート、西はニュアンス、そして田島は言葉とリズムの関係性に重きを置いたような身体の動きでラップを生み出していた。これらはそのまま、3人それぞれの“役割”の違いを表しているかのようであった。 バンドでも、グルーヴを生むパート、コード感を司るパート、メロディを奏でるパートと、楽器ごとに異なる役割を担い、それを全うすることでひとつの音楽を作り出していく。同じように、“ラップ”とひと言でまとめてしまいがちだが、それぞれに（自然発生的な）役割分担があり、この3人の組み合わせだからこそ生まれる“ラップ・アンサンブル”がそこに存在していた。加えて、スタジオワークでお互いのラップのディレクションをし合っている様子も驚きであった。 この3人と新進気鋭のビートメイカー／プロデューサーkrynXとのコラボレーションとなれば、その注目度はINIの活動範囲を大きく超えたものとなるだろう。レコ―デング映像では、池﨑が「ドームで低音を響かせまくって」と語っており、サウンド感まで明確なイメージを持っていたことを伺わせるし、リリックにおいても、《コールドゲームでWin》《狙い定めてFull swing》《StudioからDome までPull […]

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